Reggae, funk, soul, hip-hop, rock, dub, ska, bossa nova e qualquer estilo musical dentro do alcance da competente banda do Thievery Corporation fazem parte da festa que contagiou o público de São Paulo.

Depois do coletivo, o último dia do Lollapalooza ainda contará com Friendly Fires, Manchester Orchestra, MGMT, Foster the People, Jane’s Addiction e Arctic Monkeys.

O fato de ser pouco conhecida pelos brasileiros levou a banda a apostar mais no peso, focando principalmente em canções de seu mais recente trabalho de estúdio, Simple Math, lançado em 2011. Com guitarras distorcidas e uma curiosa segunda bateria comandada pelo tecladista percussionista Tim Very, o quinteto liderado pelo vocalista e guitarrista Andy Hull conseguiu sacudir o público com músicas fortes como April Fool e Pesacola.

A principal característica do quinteto, no entanto, foi intercalar os gritos e o peso das distorções a momentos mais amenos e calmos. O exemplo claro foi quebrar o agito do rock com a hipnótica Simple Math, que conduziu a plateia numa viagem entre criações de clima e refrões de impacto.

Confira o set list:
Pride
April Fool
My Friend Marcus
Pale Black Eye
Pensacola
I’ve Got Friends
Shake It Out
End Of The World
Simple Math
Everything To Nothing
The River

É em “Been caught stealing” que o público esboça uma reação mais empolgada, mas a chuva insistente e o show calculado além da conta não colaboram. A recepção é bem aquém da que se espera de uma atração principal de um festival deste porte.

Bandas menores e com menos tempo de carreira como Friendly Fires e MGMT, que tocaram no mesmo palco Butantã, conquistaram mais o público do que o Jane’s Addiction. É uma pena, porque a banda de Farrell tem história, registrada em quatro discos lançados entre 1988 e 2011, ano do CD “The great escape artist”.

O grupo, que tem como destaque os solos de guitarra de Dave Navarro, seguiu o mesmo roteiro de sua recente turnê norte-americana, que conta com a participação de duas mulheres. Elas começam penduradas no alto, por meio de uma estrutura metálica, com vestidos bem longos. Depois, as modelos fazem poses provocantes e contracenam com Perry, em “Ted, just admit it”.

“Tenho orgulho de trazer meu grupo para tocar aqui, direto de Los Angeles, Califórnia”, diz Farrell, antes de um pequeno set acústico, do qual o destaque é “Jane says”.

“Vocês têm um país lindo”, elogia, antes de revelar que foi a uma praia brasileira durante sua estada por aqui. “Para mim, assim é o som do oceano”, filosofa, antes de anunciar o fim do show, com “Ocean size”

Naquela época, tinham apenas dois discos lançados – “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006) e “Favourite Worst Nightmare” (2007) –, embora sejam estes os grandes preferidos dos fãs. Quando “Teddy Picker”, “Brianstorm” e “The View From the Afternoon”, por exemplo, apareceram, a comemoração foi farta.

O vocalista do Arctic Monkeys, Alex Turner, no encerramento do segundo dia do Lollapalooza Brasil

Calado da outra vez, o vocalista e guitarrista Alex Turner voltou mais falante ao Brasil, enquanto o resto dos macacos segue silenciosos. “Bom estar de volta, pessoal”, disse ele, com um mocaino moldado por gel, cara de mau e uma jaqueta de couro.

Turner é um bom exemplo de como o grupo amadureceu nesse meio tempo. De 2007 para cá, o garoto de 20 anos fez mais dois discos com o Arctic Monkeys (“Humbug”, de 2009, e “Suck It and See”, do ano passado), passou por um projeto paralelo (The Last Shadow Puppets) e gravou uma trilha sonora.

O som da banda, como consequência, também mudou. O rock britânico cru e urgente começou a agregar guitarras mod, seguir a escola Noel Gallagher de composição e a objetividade do Queens of the Stone Age. Às vezes dá certo, como com “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”, a primeira do show, e a baladona “Suck It See”, mas não raro as canções caem numa homogeneidade incômoda – uma reclamação constante é que todas as músicas do Arctic Monkeys são parecidas.

Por isso não surpreende que o sucesso fique por conta das músicas antigas. A comoção causada por “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, hit de quando a banda ainda não passava de um fenômeno de internet, e pela belíssima introdução de “If You Were There, Beware”, comprovam esse poder. O que não quer dizer o Arctic Monkeys tenha caicfe para ser o headliner de um festival.

Veja abaixo a lista de músicas do Arctic Monkeus em São Paulo.

“Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”
“Teddy Picker”"Crying Lightning”
“The Hellcat Spangled Shalalala”
“Library Pictures”
“Brianstorm”
“The View From the Afternoon”
“I Bet You Look Good on the Dancefloor”
“Brick by Brick”
“This House Is a Circus”
“Still Take You Home”
“Evil Twin”
“Pretty Visitors”
“If You Were There, Beware”
“Suck It and See”
“Do Me a Favour”
“R U Mine?”
Bis
“Fluorescent Adolescent”
“505″

Público de domingo foi 20% menor

Segundo a organização, o público total do segundo dia do Lollapalooza foi de 60 mil pessoas, 15 mil a menos que no sábado. Com a queda, diminuiram também as filas para comprar comida e bebida e para entrar no Jockey Club.

Assim como aconteceu no sábado, os shows da tarde, como os de Gogol Bordello e Friendly Fires, aconteceram debaixo de forte calor. Mas, assim que caiu a noite, caiu também uma chuva sobre o festival.

As nuvens negras e os raios davam a impressão que cairia um forte temporal, mas no final das contas a chuva foi fraca e não chegou a prejudicar nenhuma das performances da noite.

Com só um disco no currículo, “Torches” (2011), o Foster the People pratica o dance rock que contaminou o gênero na última década, mas com criatividade não muito comum. Disco music, sintetizadores oitentistas e melodias do pop ingênuo dos anos 1960 são misturados a um tambor marcial – bate-estaca analógico, digamos assim – e ganchos onipresentes para formar hits pronto para o consumo.

É o caso de “Houdini”, que abriu o show, comandada pelos teclados, e de “Miss You”, totalmente dance. Aliás, a guitarra mal aparece, a não ser quando vai para a linha de frente em “Don’t Stop”. Ali, o Foster the People parece estar tocando rock, num dos melhores momentos da apresentação.

Na maior parte do tempo, porém, o grupo é tão pop que Mark Foster (vocal, teclados, guitarra) parece estar comandando uma boy band. Pode até ser: o líder domina a cena e a plateia como se fosse Adam Levine, do Maroon 5. E eles descobriram, afinal de contas, assim como o axé baiano, o poder que uma vogal pode ter no refrão – o hit “Call It What You Want” e seus “uuuuu” está aí para provar.

A recepção do público, que pulava sempre e extravasava ainda mais nas conhecidas, foi exemplar. Feliz da vida, Foster até foi junto na grade agradecer o apoio, mas fez melhor tocando “Helena Beats” e “Pumped Up Kids”, maior sucesso do grupo de um disco só. Imagine, então, quando tiver mais.

Veja a lista de músicas do show do Foster the o People no Lollapalooza Brasil.

“Houdini”
“Miss You”
“Life on the Nickel”
“I Would do Anything For You”
“Broken Jaw”
“Waste”
“Love”
“Call It What You Want”
“Don’t Stop”
“Warrant”
“Helena Beats”
“Pumped Up Kids”

Um dos maiores nomes da música eletrônica da atualidade, Skrillex foi uma das atrações mais aguardadas deste domingo (8) da Tenda Perry, localizada no centro do festival Lollapalooza, em São Paulo. Antes mesmo do horário marcado para a apresentação, o público – que não coube dentro do espaço reservado para o show – já gritava chamando o DJ.

Ao subir no palco, enquanto um show de luzes cobria a plateia, vídeos no telão montado atrás de Skrillex arrancavam gritos dos fãs, que se espremiam na grade e giravam seus bastões coloridos ao som de batidas pesadas misturadas a outros ritmos, como reggae e rock.

Vencedor de três prêmios na última edição do Grammy, Skrillex – ou Sonny John Moore, seu nome de batismo – começou sua carreira musical como vocalista da banda From First To Last até se lançar na carreira solo em 2007. Porém, foi quatro anos mais tarde que o produtor e DJ apareceu como “queridinho” do eletrônico e alternativo, estampando capas de revista e faturando prêmios, até se tornar figurinha obrigatória nos festivais de música mais conceituados do mundo.

Sem muitas palavras e com uma iluminação essencialmente azul, o dupla formada por Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser – acompanhada por sua banda de apoio – seguiu com músicas mais calmas, como Hot Smoke Wars e It’s Working. Mas a plateia começou realmente a espantar o frio e a pular na quinta faixa, com o hit Electric Feel.

Na sequência, o MGMT manteve o público empolgado (e em transe), com Alien Days e Kids, outro hit de Oracular Spectacular. A partir da oitava faixa, Siberian Breaks, o MGMT abriu para a improvisação e experimentalismo, dando ao show um clima progressivo parecido com Pink Floyd e Yes nos anos 1970.

Após a experiência quase sinestésica, Andrew e Ben voltaram a ter o público na mão com Time to Pretend, que, mesmo com uma arranjo mais calmo, empolgou a plateia, que balançava bastões de neon perto do palco. Para fechar, o MGMT agradeceu o público paulistano com Congratulations e, sob muitos aplausos, deixaram o palco rapidamente.

Cria direta do rock heterogêneo deste século, que não respeita fronteiras de estilos, o Friendly Fires quer que o seu público se mexa – pulando ou dançando -, e para isso usa todo o tipo de artifício.

Guitarra alta, bateria quebrada, distorções, instrumentos de sopro, de percussão, além de um vocalista irrequieto, que dança meio desengonçado como um Mick Jagger. Dá para dizer qualquer coisa do show do Friendly Fires, menos que é tedioso.

A banda abre o show com “Lovesick”, música de seu primeiro disco e um semi-hit no Brasil – o grupo inglês arrastou boa quantidade de gente para o palco Butantã (menor do que o palco principal), no meio da tarde. Veio “Jump in the Pool” e a temperatura continuou alta.

Mas a energia cai quando aparecem faixas do segundo álbum – a mistura desanda. Há um excesso de sopros em um momento, falta de guitarra em outro, Ed Macfarlane exagera no vocal.

“Live Those Days Tonight”, uma pedrada dançante, e “Paris”, linda, mostram que estamos diante de uma banda que sabe usar influências que vão desde a música negra americana até a house para criar algo contemporâneo e personalista. O Friendly Fires nos trouxe alguns dos melhores momentos deste Lollapalooza Brasil.

Em Secong Song, o vocalista Tunde Adebimpe caminhou para perto do público e levantou a galera. “Vocês estão bem, está tudo ok? Vocês são lindos”, elogiou. Daí em diante, a plateia esqueceu o cansaço e acompanhou as canções com as mãos levantadas, batendo palmas. Os efeitos de luzes e telões ganharam destaque na apresentação, a primeira que aconteceu após o anoitecer.

Dave Navarro, guitarrista do Jane´s Addiction, subiu ao palco do TV On The Radio após quase uma hora de show e se apresentou com os colegas. Pouco antes, ele havia postado uma mensagem no Twitter dizendo estar ansioso com as apresentações deste sábado. “Em São Paulo indo para o Lollapalooza para ver TV on the Radio e Foo Fighters!”, escreveu ele.

É praticamente impossível ficar parado durante a apresentação. O ritmo das músicas contagia a plateia, O bom público que enchia o Palco Butantã às 14h foi aumentando aos poucos, e quem chegava já entrava na roda para pular. Com mãos estendidas para o alto quase o tempo todo, os fãs respondiam prontamente aos comandos de Hütz para aumentar o ritmo ou bater palma.

O vocalista é uma atração à parte – e um frontman como poucos hoje em dia. Sem perder o pique na uma hora de apresentação, ele corre de um lado ao outro do palco, levanta o violão, pula, grita e faz caretas para o público – tudo de forma natural e genuína, sem parecer forçado.

Assim, mesmo quem não está na frente do palco e no meio do burburinho entra na brincadeira. Mesmo longe do palco, onde algumas pessoas aproveitavam o gramado para sentar e descansar da maratona, era possível ver pequenos grupos de amigos pulavam em pequenas rodas. Mais do que um show, o Gogol Bordello faz celebrações.

Com toda energia da banda, até quem não é fã e torce o nariz para a mistura fraca de punk com ritmos do leste europeu do Gogol Bordello acaba se rendendo ao carisma de Hütz. É, sem dúvida, um show para se ver ao menos uma vez na vida.